אני פוגשת ברחבי הרשת, לא מעט זמרים, שכבר מופיעים, וכבר משווקים את עצמם ואת העסק שלהם בשירה והופעה מול קהל, אבל סובלים מכל מני עניינים ובעיות עם הקול, בין אם זה שהם רוצים לשיר צלילים יותר גבוהים – אך כרגע זה מהווה אתגר לקולם, כי הם מגיעים לצלילים אלו – אך במחיר של צרידות, או דלקת, כאב, שורף …או מאמץ גדול מאד שגורם לקול שלהם להישבר, או פשוט להשמע פחות טוב, או שהם ממש לא אוהבים את איך שהקול שלהם נשמע..
אז מה הפתרון לסוג כזה של אתגרים –
1. עובדים על טכניקה, ומה זה אומר? המילה טכניקה נשמעת כמו תרגילים משעממים, ועזבי אותי מזה, אין לי סבלנות.. אז ממש לא, כשתתחילו לחוות ולקבל תרגילים מדוייקים מאוד – שממש תרגישו בתוך זמן קצר מאוד –ממש כמה דקות של עבודה מול מורה – את הקול שלכם "חוזר הביתה", מרגיש "נעים וכיף לשיר" , מרגיש מאוזן יותר, שהצליל הגבוה שאליו אתם מכוונים – נהיה יותר ויותר קל לביצוע, והדבר הבא שקורה – זה שנהיה כיף לשיר את הצליל הזה, ומקיפה אתכם תחושה של high מדהימה !! כן high ..
ולמה ? כי כאשר חווים את ההצלחה הזו, פעם אחר פעם אחר פעם – הקול מתחבר לנפש, לנשמה – ומתחיל להקרין משהו חדש. שכהקול עובד באופן מאוזן – מתרחשים חיבורים חדשים
(גם במוח, גם במערכת העצבים, וגם ממש – חיבורים פיזיים כמו "ערוצים חדשים שנפתחים" – וצינורות שלא עבדו – מתחילים לעבוד..) – שלא היו קיימים רגע אחד לפני כן – ואתם " מתחילים לרכוב על הגל" של תדרי קול מאוזנים, של קול שעובד נכון, שהצליל שיוצא מרגש אתכם, ואת מי ששומע.. ומשהו חדש מתרחש במוח ובגוף שלכם.
הקול מתחיל לקבל "אפנון" וצורה (פורמאנט formant )חדשים, חללי התהודה שלא הדהדו עד עכשיו – מתחילים להדהד את הצליל שאתם מפיקים, ואתם ממש מתחילים לאהוב את מה שאתם שומעים שיוצא מבית הקול שלכם.
איזה מדהים וכיף לחוות את זה – ראו הוזהרתם זה ממכר בטירוף !!
אז האם כל זה יכול לקרות בשיעור אחד?
בוודאי שכן !!
וזו כמובן גם עבודה תהליכית, שלוקחת זמן, וצריך ס-ב-ל-נ-ו-ת- …. אם לא כל זה קרה בשיעור אחד, אבל קיבלתם הבנה חדשה אחת – ששינתה משהו ביכולת שלכם הקולית או בתפישה שלכם – זה שווה ז-ה-ב !!
וזה לא הכל…
2. אלמנט שני : מאוד חשוב לחבר את הטכניקה – "התרגילים" שאיתם "עפתם" ו"רכבתם" על גל \ תדר של צליל בגלי האתר" לעבודה ויישום בתוך שיר שתבחרו לעבוד עליו.
שזה אומר – שתלמדו ליישם את כל אלו – בתוך שיר, ותלמדו איך להביא שיר שתעבדו עליו יחד – לביצוע יותר מאוזן, יותר מדוייק לקולכם, שיותר תאהבו לשמוע, שתהנו לבצע, ושאחרים ייהנו לשמוע..
3. וחשוב לא פחות – הקלטה של השיעור – כך שתוכלו לחזור, לשמוע, ולהתאמן בכוחות עצמכם – כדי להתחזק ולהשתפר בין שיעורים – אז זה מבטיח שבדרך זו גם תוכלו לאט לאט להפוך למורים של עצמכם..
תוכלו להתחיל להבין – מתי הקול שלכם מתאמץ מדי, וצריך מעט להרפות, מתי אתם "רוכבים" על הגל המדהים הזה, ומתי אתם יכולים לעלות למעלה למעלה לצלילים ממש גבוהים – כשהקול שלכם מתפקד במיטבו, עובד בלי מאמץ ובקלות – ואתם הופכים לבעלי שליטה מיטבית ואבסולוטית – על הכלי שלכם – שנמצא עמוק בתוך בית הקול והבליעה – הקול שלכם.
ובנוסף – אם המורה שאיתו אתם עובדים לא מחבר את הטכניקה והתרגילים ליישום בתוך שיר – אתם נשארים עם פער גדול – "ממש חור" ביכולת שלכם לגשר בין הדברים.
ובנוסף – עניין חיבור הרגשות – וההבעה בשיר – איך אתם מביעים את הרגשותשלכם באופן ברור, וסוחפים את הקהל שלכם אל תוך סיטואציית השיר, הסיפור של גיבור\ת או נושא השיר, ומביאים את הקהל שלכם לאקסטזה ריגשית, לצמרמורת, להתרגשות לשמחה או לדמעה, להזדהות וחיבור אליכם כאמנים – אלו הם דברים שחובה לעבוד עליהם כחלק מארגז הכלים שלכם כאמנים מבצעים.
אז מקווה שההסבר שכתבתי כאן על מה עושים בשיעור פוגש אתכם במקום של תשוקה, ותחושה ש: "וואללה, לא ידעתי שזה כך.. מסקרן .."
מאחלת לכולנו בהצלחה רבה
תשמרו על הקול שלכם – זהו הכלי המתוחכם ביותר על פני האדמה –
ויש לנו רק 2 מיתרים – ובריאותם היא החשובה מכל – לכל זמר\ת ולמי שעיסוקו ביום יום קשור עם קולו.
אוריה דהישראלי מציעה – שיעורי פיתוח קול פרטניים, וכן קורס בפרפורמאנס והבעת רגשות בשירה -גם אם אינכם זמרים
אוהבת
אוריה דהישראלי
מורה מוסמכת לפיתוח קול, ומאמנת קולית.
